2025
Primitive naive by Sergio augusto
2025.08.23 – 2025.08.31
Datum: 23–31 augusti 2025
Vernissage: 23 augusti kl 12.00 – 14.00
Sergio kommer i kostym och erbjuda en konstworkshop för barn, inklusive ansiktsmålning och andra magiska förvandlingar.
Primitive Naive visar ett urval av målningar och teckningar från Sergios samling.
“Det naiva måleriet, det abstrakta och modulära systemet, de performativa objekten – Sergio Augustos konstnärskap löper längs med flera distinkta och parallella kategorier, föder in i och ut ur varandra för att tillsammans bilda en sammansatt konstnärligt logik som är lika komplex som den är lekfull. Med rötter som går djupt ner i den brasilianska konsttraditionen, det västerländska konstbegreppet och ett spirituellt utforskande formar Augusto sin konstnärliga praktik med en intuitiv och matematisk precision. Hans bildvärld befolkas av karaktärer som existerar lika mycket på duken som i världen utanför-måleri, kostymer, performance och objekt lever sömlöst sida vid sida. Egensinnigt och outtröttligt insisterar han på en konst som har förmågan att charma, entusiasmera, förvirra, besvära, avväpna och drömma på en och samma gång. i detaljerna gömmer sig en skarpsynt magi.”
Elena Trotzi
Sergio Augusto is an intuitive artist who has always maintained a deep connection with his inherent childlike energy. Through his education at FAAP in São Paulo, ESBA Genève, and Konsthögskolan in Malmö, his lived experience and time passing, Sergio developed some other notions of images and strategies for how he could transform his intelligence in certain areas in images and objects. The contact with art productions is for Sergio a kind of therapy and self-development.
ASSORTED DRAWINGS (and paintings) by MARTIN NICOLAUSSON
2025.08.09 – 2025.08.10
ASSORTED DRAWINGS (and paintings)
The works in this exhibition span from doodles to sketches to drawings to paintings in various media. They are character-driven and often sourced from a process involving custom machine learning models, where chance plays a big part. Drawing inspiration equally from the past and the future, Martin seamlessly combines digital and analogue techniques, building new forms from generated images and visual impulses. Other works are drawn directly by a plotter, left partially outside the artist’s control. What emerges are characters, gestures, moments – sometimes odd, sometimes funny. No guiding theme, no overarching narrative. Just things the artist wanted to see.
Martin Nicolausson
Martin Nicolausson (b. 1981) is an artist and illustrator based in Stockholm. He studied at Nyckelviksskolan and holds a BFA from Beckmans College of Design (2008). Since then, he has worked with clients including Apple, The New York Times, Spotify, Nike, and MTV. In parallel, his practice has gradually shifted towards drawing and painting. His work often begins with collage, generated fragments, and mechanical drawing tools. He is also a co-founder of the Swedish fragrance house Stora Skugg
I KAPP
2025.05.29 – 2025.06.15
Landskapstolkningar.
I naturen dras jag till motiv som ger en känsla av enslighet. Många års fotograferande och modelltecknande har gett inspiration att utforska landskap, både naturens och kroppars landskap, genom olika material och tekniker. Akvarell har utvecklats till min dominerande teknik där min djupa fascination för vatten får en avgörande roll.
Jag studerar och skapar former och ytor där kulörer och valörer sätts samman i en flytande process. Ibland målas samma motiv om och om igen och omtolkas succesivt.
Repetitionerna är en del av lärandet och skapandet och processen fascinerar mig.
En stark längtan och drivkraft att utveckla mitt konstnärskap har alltid funnits men inte varit praktiskt möjligt.
Tiden är nu mogen och jag har kommit i kapp mig själv nog för en helhjärtad satsning på det som funnits som en önskan och drivkraft genom hela livet – skapandet.
Malin Valter Ek
55 år, med djupa rötter i Bohuslän, uppväxt i Skärhamn. Bor i Skåne sedan 2010.
Producent och grafisk formgivare på 90- och första halvan av 00-talet inom film och teater. Så småningom sadlade jag om till trädgårdsdesigner och trädbeskärare. Efter flytten till Skåne ägnade jag mig sedan åt att skapa ostar på Ådala Hantverksmejeri. Numera utöver mitt konstnärliga sökande har jag återupptagit arbetet med att hjälpa träd och trädgårdar att ”finna sin inre målbild”, arbetar som konsult inom ost och håller bl.a. surdegskurser.
Jämmerdalen
2025.05.17 – 2025.05.25
Jämmerdalen är, till skillnad från Paradiset, den mytiska plats som är kopplad till människans liv på Jorden. Det är en plats präglad av minnen, slit, materialitet och skönhet. Utställningen utforskar förbindelsen mellan rösten, det textila och det skrivna. Här samspelar vävens strömmande rörelse med målade ark och cikadornas eviga sång.
Rebecca Larsson (f. 1993) är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. I sin konstnärliga praktik intresserar hon sig för språk, tid, myter och metafysik som inte sällan har sin utgångspunkt i litteratur. Genom ett filosofiskt och poetiskt raster berör hon det dolda och det intuitiva och hon lägger stor vikt vid arbetsprocessens undersökande svängningar. Arbetet växlar mellan olika material och tekniker, som rör sig mellan bland andra analogt fotografi, textila verk, teckning, text, film, skulptur och installation.
Skogen – genom barnens ögon
2025.05.10 – 2025.05.11
“Tänk om barnen kunde ställa ut på konsthallen!” Så gick funderingarna hos några av pedagogerna på Björkhäll Förskolan under 2024, och nu är vi där!
Att få syn på barnens lärande är ett mål för alla som jobbar på förskolan och att kunna erbjuda många möjligheter till utveckling och lärande är något vi strävar efter. Vi har under en period haft fokus på de estetiska lärprocesserna och i ett samarbete med konsthallen såg vi massor av möjligheter att utforska begreppet konst och att gå in i ett skapande projekt tillsammans med barnen. Tillsammans med Röstånga Konsthall och konstnärsduon Kristina Schultz och Johan Lindberg började vi jobba med “Skogen – genom barnens ögon”. Att arbeta tillsammans med en konstnär är nytt för oss, pedagogerna berättar om nya sätt att arbeta, nya material och nya tankebanor. “ Kristina jobbar med, och tänker på skapande på ett annat sätt och kan öppna upp processen både för oss pedagoger och barn.”
OM UTSTÄLLNINGEN
Vi valde Skogen som tema för projektet, det kändes som ett lockande ämne som skulle kunna intressera många av barnen. Skogen är så mycket och man kan fördjupa sig i så många olika delar av den; djur, växter, stenar och pinnar -allt det som barnen redan tycker så mycket om.
Konsthallen kommer under en kort tid förvandlas till en skog. Kristina och Johan har arbetat fram ett koncept med en tydlig uppdelning mellan ovan och under jord. I källaren finns underjorden där det är murrigt och mörkt, ovan jord och himmel finns på första våningen med ljus och krispighet. Det barnen ser och finner viktigt förstoras upp och hamnar i fokus. Barnen har arbetat tillsammans med att skapa objekt och miljöer, de individuella verken står tillbaka till förmån för helheten.
Under arbetet med temat har utställningen hela tiden varit ett mål, men vägen dit är lika viktigt och att få syn på barnens lärande i estetiska aktiviteter har varit ett syfte med hela projektet. Ett annat syfte är att ta del av vår närmiljö och att kunna visa barnen hur konsthallen kan vara en plats för oss alla.
Karin Svensson, rektor:
” Att kommunicera är så mycket mer än det verbala språket. Genom att arbeta med de estetiska uttrycksformerna, i detta fallet skapandeförmågan, ger vi barnen möjlighet att hitta olika sätt att kommunicera sina upplevelser, tankar och känslor på.”
OM KONSTNÄRDUON DOM STÖDJER DEN PEDAGOGISKA PROCESSEN OCH GESTALTNINGEN AV UTSTÄLLNINGEN
Kristina Schultz och Johan Lindberg är formgivarduon med stor erfarenhet av att leda pedagogiska processer. De drivs av övertygelsen om att handens arbete skapar stora tankar, vilket belyser vikten av barns möjligheter att få komma till uttryck. Med sin välfyllda verktygslåda innehållandes alltifrån färg, skruvdragare och syntar till designmetoder, processpedagogik och idealism skapar de engagemang och delaktighet i gestaltandet av viktiga frågor. Kristina Schultz och Johan Lindberg bor och är verksamma i Marieholm.
https://schultzlindberg.se
Tystnaden mellan rum och tid
2025.04.26 – 2025.05.04
Den här utställningen tar dig med på en visuell resa längs gränsen mellan det igenkännbara och det okända. Inspirerad av organiska former, dynamisk rörelse och verklighetens djupare lager, existerar verken i skärningspunkten mellan figuration och abstraktion. Varje målning fungerar som en port till en värld där tid, rum och energi smälter samman i ett surrealistiskt samspel av linjer, ljus och skuggor.
I utställningens kärna finns Inner Self, ett kraftfullt verk som avslöjar medvetandets djupaste lager. Flödande strukturer och skarpa brytningar skapar en spänning mellan stabilitet och förändring, som om själen rör sig genom flera existensnivåer samtidigt. Denna målning speglar inte bara det inre jaget utan också de osynliga krafter som formar vår uppfattning.
Utöver Inner Self utforskar utställningen teman som vår inre natur, kvantfysik, energi och det okända. Varje verk bjuder in betraktaren att se bortom ytan, skapa samband och upptäcka nya världar inom de lager av kompositioner som måleriet rymmer.
Med en unik stil som förenar surrealistisk figuration och abstrakt dynamik erbjuder denna utställning en visuell upplevelse som dröjer sig kvar. Vad ser du i dessa verk? Och vilka dimensioner av dig själv kommer du att upptäcka längs vägen?
OM FRANK ROEX
Frank Roex är en 32-årig nederländsk konstnär bosatt i Perstorp. Han studerade först måleri med inriktning på gamla målningstekniker för restaurering och dekoration, varefter han fortsatte sina studier av konst vid konstakademin i Den Bosch. Under sin uppväxt kom han i kontakt med graffiti, vilket än idag är en stor influens i hans måleri. Hans stil kan beskrivas som en fin abstrakt balansgång med ett starkt fokus på rörelse, lager och symbolik. Inspirerad av naturen, vetenskap och musik, skapar Frank dynamiska kompositioner där igenkännbara former smälter samman med flödande strukturer och geometriska element.
Intuition spelar en nyckelroll i den kreativa processen. Varje penseldrag och linje bidrar till en visuell resa som bjuder in betraktaren att upptäcka nya detaljer och betydelser. Teman som kvantfysik, energi, det okända och organiska landskap löper som en röd tråd genom verken, vilket resulterar i en stil som både är drömlik och tankeväckande.
Med en fascination för det osynliga och magin i det vardagliga bjuder Frank Roex in publiken att se bortom ytan och fördjupa sig i en värld där verklighet och fantasi sammanflätas.
MYT OCH MAGI
2025.04.18 – 2025.04.21
– en värld av sagor och folktro
Jag har alltid dragits till det mystiska och det där som kittlar fantasin och får verkligheten att kännas lite större än det vi ser. Sagor, folktro och magi har en speciell plats i mitt hjärta – de är fönster till en annan verklighet där det övernaturliga existerar precis vid gränsen till vår egen värld. Med min konst vill jag bjuda in betraktaren till den platsen.
Mina målningar rör sig i gränslandet mellan det abstrakta och det realistiska. Jag arbetar med olja och akryl – lager på lager – för att skapa djup och känsla. I varje penseldrag finns en berättelse – ett eko av de sagor och myter som inspirerar mig. Kanske är det en glimt av en uråldrig skog där något osynligt rör sig mellan träden eller en känsla av att magin aldrig försvunnit utan bara gömde sig?
Jag vill att mina verk ska väcka en längtan efter det fantastiska. De ska vara påminnelse om att vi en gång i tiden både trodde på älvor och skogsrån och att vi satt vid elden och berättade historier om världar som låg precis bortom vår egen. Om jag kan få någon att känna den glädjen och drömmande förundran – då har jag lyckats.
Myt och magi är inte bara något vi läser om, det är något vi bär med oss. Genom min konst får jag det att leva vidare.
5 April – 13 April:
Sara Skoglund och Maria Eriksdotter
(...)
Vernissage 5 april kl.12.00 – 16.00
Du skriver till mig mitt i natten att du gråtit i köket. Säg mig alla gånger vi gråtit i köket.
På morgonen är smulor, värk, lukten av sur mjölk från det tomma mjölkpaketet som stått framme. På morgonen är att låta någon annan passera förbi, obemärkt. Att täcka över. Inget finns fast det finns.
(Vi håller med ömhet / och håller fast)
(Vi biter / och släpper)
(Vi väcker elden / och vi vaktar den)
Glasen på en hylla, potentiellt splitter. Allt du äger är exakt så, ett potentiellt splitter.
Vi byggde en dröm för att världen sa: Se här! Din dröm! Bygg din värld älskling, och älska den.
Vad vi byggde: Kärlek och att brista bortom vårt eget förstånd.
Ett samtal tar sin utgångspunkt i varsin relationskris. Därifrån börjar ett utforskande av krisen som en mänsklig erfarenhet och vilket utrymme normerna kring parrelationen ger oss att glänta på dörren in till det sårbara, både inom relationen och utåt.
Med utgångspunkt i vardagliga objekt och med hemmet som bärare av berättelser undersöker Maria Eriksdotter och Sara Skoglund vad som händer i spännvidden mellan att hålla ihop och att brista. Utställningen gör nedslag i en brytpunkt där kontroll och försök att upprätthålla en fasad utmanas med en uppmaning till att omvandla det undertryckta till ilska.
Sara Skoglund (f. 1991) är utbildad på Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hon intresserar sig i sitt arbete för hur språk och objekt laddas med och bär berättelser. Senast var hon aktuell med en workshop i folkkonstligt täljande på Ystad konstmuseum.
Maria Eriksdotter (f. 1979) är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö. Hon arbetar idébaserat utifrån teman som på olika vis berör människan i relation till samhället och strukturer. Närmast är Maria aktuell i projektet “Postcards with mountains: volume seven”.